【見仁見智】

　　作者：龔禹霖（單位：中國網絡視聽節目服務協會）

　　在中國網絡劇發展之初，不少業內人士斷言，其相較于電視劇來說最大的優點就在于注重用戶體驗。有人預見不久的將來，網絡劇的受眾不僅能通過評論、彈幕交流，還可以利用網絡調查問卷實現與創作者的互動，甚至影響故事走向和人物命運的設計。而實現這一愿望的重要途徑就是已在歐美日韓等電視劇產業發達國家成為主流的“邊拍邊播”的周播模式。然而，幾年過去了，我們好像只學到了皮毛，未學到精髓。當下的大部分國產網絡劇雖然表面上采用國際流行的周播制，但相較于國外秉持的那種從拍攝、制作到播出一系列操作流程皆有別于日播的“周播”概念，中國的“周播劇”只在播出周期上做到了以周為單位上線新劇集。很多創作者完全按照傳統的電視劇思維方式去創作，把作品拍成低配版的“電視劇”，著實令人遺憾。

　　為什么要在網絡劇中推廣周播模式？周播模式究竟有哪些優勢？以競爭激烈的美國電視劇產業為例，一部美劇在正式播出前，一般要先播出講述整部劇人物關系和主要矛盾的先導集，然后播出平臺憑借先導集的觀眾反饋情況決定是否訂購。如果被訂購，創作者還要根據先導集播出時的調查數據分析受眾的年齡、性別以及喜歡原因，作為拍攝后面劇集時調整情節和風格的依據。這樣做可以有效控制風險，預防一次性制作播出時遭遇收視率不理想、投資血本無歸的情況。而這種每周播一集的機制，不僅為受眾提供足夠多的時間進行線上線下的討論，給作品提供口碑發酵的時間，還培養了人們在固定時間收看的習慣。當然，先導集獲得好口碑不代表受眾一定會繼續收看該劇。美劇大都按“季”播出。因此，在制作播出中了解受眾的意見，及時作出調整，成了美劇生產環節中至關重要的一環。同時，“邊拍邊播”還使劇目很難被盜版，無形中也保護了制片方的權益。

　　周播模式優點多，為何偏偏中國網絡劇玩不轉？仔細分析，可歸因于三個方面。首先，長期以來，中國觀眾形成了每晚連看兩集電視劇的收視習慣，一時間很難調整得過來。其次，在過于看重商業利益的浮躁氛圍影響下，制片方一時間很難適應“周播”模式。以往一部二十多集的網絡劇只需兩三個月即可完成拍攝制作。但若按照周播模式，則需要半年以上的周期，導演、演員、編劇等劇組核心人員都得長期駐組，投入產出比急速下降，一些想要掙快錢的從業者根本沒有那份耐心和情懷。最后，周播模式無形中縮短了劇本的創作周期，創作者需根據制作機構搜集的網民意見以“星期”為單位完成每集的創作拍攝任務。無論從經驗、能力還是合作模式上，國內現有的影視人才隊伍要實現這種生產方式，都需要一個學習、磨合、提升的過程。

　　其實，一些制作者早已意識到“周播模式是網絡劇的大勢所趨”，并開始了各式探索。2011年，動畫網絡劇《泡芙小姐》讓拍攝、播出、營銷等環節同步進行，并根據網民的反饋實時調整劇情走向，預告片剛上線播出就得到數十萬網民的追捧。2013年，以《萬萬沒想到》等為代表的“段子劇”開始利用網民互動來創作內容，并在演員的選擇上盡量聽取網民的意見，滿足他們的需求。然而，這一良好的創新勢頭卻因大量秉持著傳統制作理念的電視劇機構進駐網絡劇市場、用他們慣常使用的理念和方法進行網絡劇創作而有所減弱。再加上受整個影視行業大潮流的影響，網絡劇生產也出現了IP崇拜的不良傾向，商業資本瘋狂購買已頗具人氣的現成網絡小說IP投入生產，留給網民可以參與互動的空間越來越小。

　　一些影視制作機構近兩年仍在堅守，但更多地采取“邊剪邊播”的“曲線救國”模式，試圖在“拍完再播”和“邊拍邊播”之間走出一條結合國內網絡劇客觀情況的平衡之路。這種做法無疑為今后網絡劇對周播模式的探索提供了一種新思路。相信隨著網絡劇產業日趨成熟，更多積極借鑒國外周播劇模式的創新和互動元素、注重受眾觀賞體驗的精品力作將涌現出來。網絡劇實現真正意義上的周播模式，指日可待。

　　《光明日報》（ 2017年07月26日 12版）